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孔子的美食宣言“食不厌精，脍不厌细”大家耳熟能详，但后面还跟着一连串具体吃法恐怕就不那么广为人知了。佛教有八戒，孔子有“八不食”：食物变质，不食；颜色难看，不食；气味难闻，不食；烹调不当，不食；不是时令，不食；刀工太差，不食；没有作料，不食；外卖酒肉，不食。要求忒高！一句话，圣人只吃色香味俱全的时令私房菜。有了孔圣先师的指导，中国人的嘴愈发挑剔了。

东汉画像砖上的宴饮场面，吃喝玩乐，缺一不可。

说起中国画里的吃，自古没有把美食作为画面主体来描绘的，美食更多地出现在宴饮图、雅集图和风俗画中作为陪衬和点缀。先说宴饮，天上蟠桃会，人间鸿门宴，这顿饭吃得心惊胆战，即使美食下肚也要消化不良。史上最著名宴会连环画《韩熙载夜宴图》，顾闳中作为夜宴卧底人肉照相机，应该对那天晚上的种种都默记在心，包括吃了什么。可我们看到的无非是每人面前四个高足碗、四个果碟，貌似有珍珠丸子和柿子，这不像夜宴，而是夜宵。

《韩熙载夜宵图》（局部）

再说雅集图，当然不得不提兰亭雅集和西园雅集。这两个文化史上的超大IP被历朝历代的画家不断地PO上社交媒体。兰亭雅集汇集42位社会名流，曲水流觞，洗洗脚喝喝酒，旨在吟诗作赋，不在美食。要写文章，喝醉了可以，吃饱了肯定不行，脑袋里供血不足。余光中说李白“绣口一吐，就是半个盛唐”，吐出来的是酒气，必须不能是饱嗝。

文徵明《兰亭修禊禊图》局部

西园雅集与兰亭齐名，不单因为主人王诜是文青驸马，更因为与会的全是文艺界大咖：苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟、晁补之、张耒、秦观等等。李公麟当时就画了个长卷，朋友圈九宫格是远远不够的，好友评论（题跋）也足以霸屏。画中有的吟诗，有的作画，有的瞎聊，啥都有，就是没吃的，不光没吃的，连茶水都不供应！这王驸马是不是小金库不充裕啊？

唐寅《西园雅集图卷》局部

最后说风俗画。脸最熟的肯定是《清明上河图》了，殊不知，此图实为汴梁美食地图。捧着汴梁美食指南《东京梦华录》去看《清明上河图》，才是吃货读图的正确打开方式。另一幅风俗画巨制《姑苏繁华图》长12多米，澄心如画有幸拜观过原迹，满眼看见的都是酒楼、茶馆、面馆、点心铺、糕饼店、卤菜店、蜜饯铺、饮料店、南北特产店，让人疑心徐扬的真实目的是勾出乾隆的馋虫，毕竟乾隆是苏帮菜的死忠粉，乾隆南巡的时候，苏州织造普福特地派了三个厨子去伺候，其中一个张东官被乾隆带进宫，执掌御膳19年。

徐扬《姑苏繁华图》局部，面馆提供小二送面上船的外卖服务（右下角）

太史饼、状元糕、玉露霜、桂花露、乳酪酥，糕饼饮料的名字都挺吸引人

土特产店，最远那块招牌是“宁波淡鲞”，鲞是鱼干，通常是咸鱼，这里特意标明“淡”，可以一窥当时的饮食风尚

敦煌壁画除了神灵，很大一部分描绘的是世俗生活，其中有不少宴饮场面。大盘子上垒得满满的是胡饼、馒头、面条之类的主食，颇有西域特色。胡饼大约就是今天新疆烤馕的远祖，从中东通过丝绸之路传到敦煌，再散播到中原。中东的馕要配上胡姆斯（鹰嘴豆泥）才完美，这种以色列国民蘸酱据说还有阻止战争的奇效（没看出来）。中国人在烹调上总是创意无限，胡饼在唐朝大放异彩，有撒芝麻的，有夹馅的，有发酵的，有起酥的，有烤的，有煎的，白居易曾用“面脆油香”形容它，看得人直咽口水。

敦煌壁画中的宴饮场面，大盘始祖

敦煌除了胡饼，还有不少美食。专出美食家的金牛座出了个张大千，身为画家，因为爱吃会吃培养了一批顶级厨师，也是空前绝后。他上世纪40年代在敦煌奋力临摹壁画的时候条件非常艰苦，洞窟昏暗，有时点蜡烛有时用镜子反射太阳光，眼睛快看瞎掉；长年累月窝在洞窟里画，腰酸背痛手脚抽筋，但即使是这样，他都没让自己的胃受过罪，专门聘请了一位藏人厨师，手把手教。他发现敦煌有种菌菇颇为鲜美，经常采来入馔。离开敦煌的时候，特地画了一张菌菇秘密地图，送给后来任敦煌艺术研究所所长的好友常书鸿。

张大千下厨，大胡子溅到油是用洗洁精洗还是用洗头膏洗？

张大千手书菜谱，身价可不比他的画低。

大千一生把烹饪当成艺术来追求，或者反过来来说，把艺术当成烹饪来追求，自认为厨艺更在画艺之上。治大国如烹小鲜，画画当然也可以烹饪法为之，构图如配菜，线条如刀工，敷色如作料，笔墨如火候，功夫在厨外。大千对弟子说：“一个人如果连美食都不懂得欣赏，又哪里能学好艺术呢？”吃货赶紧收好，特别注意“哪（la）里（li）”一定要用川普（大千内江人）。

徐悲鸿说张大千“善调蜀味”，也就是擅长川菜。但“大千菜”麻辣的菜品只占极少一部分，正如旧时成都的大户人家的官府菜（如巴金家）讲究的是细致温和。他曾有题画诗“闭门学种菜，识得菜根香。撇却荤膻物，淡中滋味长”。

中国古代没有西方那样的静物画，直到雍正时期郎世宁创造出中西合璧的《午瑞图》，算是第一次把食物作为主体来描绘。孔子开了“不时不食”的先河，就是要吃应季的食物，画中的美食也要应季。《午瑞图》中间是一瓶鲜花，有菖蒲艾草，左下是一盘时令水果，有李子樱桃，右下是端午的粽子，点了题。

郎世宁《午瑞图》

除了端午，正月初一也是重要节日。自明清始，中国画家爱画一个主题：岁朝清供。岁朝就是一年之始，要讨个好彩头，所以要找几样既雅致又吉利的花果来供在案头，这便是清供。一开始无非是水仙、腊梅、南天竹几样，取其不畏严冬之意，且色彩清丽，隆冬观之，眼目清爽。后来又加入佛手、红梅、兰花、牡丹、柿子、灵芝、鲤鱼、鞭炮等等，红红火火，大吉大利，满满当当，已经不再是清供了。

溥儒《岁朝清供图》，瓶中只有松枝和南天竹，瓶身上却有山水楼阁，别具一格。

流传下来最早的菜谱之一也叫清供，是南宋林洪的《山家清供》，别看它叫清供，所著菜品不见得都“清”，其中最有名的一道菜叫“拨霞供”。撩拨云霞，多美的画面！多雅的名字！柴米油盐中的风花雪月啊！实际上是什么呢？兔肉涮火锅！有诗为证：浪涌晴江雪（肉汤浮沫），风翻照晚霞（鲜红肉片）。这道菜可以入胃，可以入诗，唯独不能入画，因为大快朵颐的场面完全不符合文人画闷骚的人设，呵呵。

吴昌硕《岁朝清供图》

一代宗师吴昌硕活了84岁，要不是贪吃，还能再多活几年。晚年的他号大聋，在应酬酒席上装聋作哑闷头大吃，常常吃到胃绞痛。上了年纪尤其嗜甜，一次有乡党送来十包麻酥糖，他欢喜得不得了，结果子女只给一包，其余藏起来，害他吃得不过瘾，半夜起来翻箱倒柜地找，找到后不知又吃了几包，结果梗在胃里，第二天就驾糖归西了。

任伯年为吴昌硕画像《蕉荫纳凉图》，这是学郝隆晒书呢还是晒吴家饭菜呢？

麻酥糖是澄心如画的真爱，这里忍不住插播小广告。此物自南宋流传至今，为江南各地经典茶食，配料无甚稀奇，芝麻、白糖、米粉，点睛之笔在于饴糖，使之层次分明，外酥里糯，一口咬下去，多重口感融合，瞬间化为满口甜香。通常一盒四味，颜色也配得好看，黑的芝麻、红的玫瑰、绿的薄荷、黄的花生，颇堪入画。

包邮区琳琅满目的茶食中澄心如画最中意麻酥糖，尤其喜欢一圈一圈提起细嚼，滋味又有所不同

当代文人中汪曾祺是数一数二的美食家，他颇看不上吃货圣经《随园食单》，因为袁枚只会吃不会做道听途说乱写菜谱。他自己不但爱吃，还善烹饪，不但写美食，还画美食，而且他画的美食常常连配菜作料都搭好了。鱼里头最好吃的，他以为是鳜鱼：“鳜鱼刺少，肉厚，蒜瓣肉。肉细、嫩、鲜。清蒸、干烧、糖醋、做松鼠鱼，皆妙。”他画起鳜鱼来不忘添上葱蒜辣椒，真是又有雅趣又接地气。

这条鳜鱼入了汪老的肚也算不枉此生了

说起文人美食家祖师爷非苏东坡莫属，他的很多诗词明明都是写他对着美景咽口水的憨态。初到黄州，他便感叹“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，馋人本相暴露无遗。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。篓篙满地芦芽短，正是河豚欲上时。”是一首题画诗，题惠崇《春江晚景》，明明是美景，苏大学士想到的却是美食，鸭子还小不足吃，河豚正肥，搭配蒌蒿芦芽汆汤，最是鲜美。最妙是一首《浣溪沙》，下阙是这样写的：“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”清茶淡蔬，雪白碧绿，是洗尽铅华以后的美食本味和真相，大音希声，大象无形，大吃最后一定归结在一个“淡”字，如君子之交，淡而弥厚，清而弥永，正所谓“人间有味是清欢”。

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